ポップ・ミュージックを語る10の視点

テクノロジーとアメリカ音楽　大和田俊之
オルタナティヴなジャズ史の試み　柳樂光隆
世代から見る「ロック」の50年　南田勝也
“録音された音楽”を聴くことの意味　冨田ラボ（冨田恵一）
ヒップホップ・シーンの裏側　渡辺志保
ラージ・アンサンブルの歴史と新展開　挟間美帆
音楽にとってパクリとはなにか？　増田聡
デヴィッド・ボウイの「Away」感覚　細馬宏通
カントリー・ミュージックの新潮流と多様性　永冨真梨
環太平洋・アジアから日本ポピュラー音楽史を見る　輪島裕介

大和田 俊之　Toshiyuki Owada
専門はアメリカ文学、ポピュラー音楽研究。現在、慶應義塾大学法学部教授。著書『アメリカ音楽史——ミンストレル・ショウ、ブルースからヒップホップまで』（講談社）で2011年、第33回サントリー学芸賞（芸術・文学部門）を受賞。共著に『文化系のためのヒップホップ入門』（2011）、『同２』（2018）、『同３』（2019、以上アルテスパブリッシング）、『私たちは洋楽とどう向き合ってきたのか――日本ポピュラー音楽の洋楽受容史』（花伝社、2019）、『村上春樹の100曲』（立東舎、2018）、『ラップは何を映しているのか』（毎日新聞出版、2017）がある。1970年、神奈川県生まれ。
http://d.hatena.ne.jp/adawho/
http://twitter.com/adawho

Producer
マスヤマコム　Hiroshi Masuyama
投資家、コンテンツ・プロデューサー。投資案件に映画『この世界の片隅に』、アプリ『スマートニュース』がある。また日本の音楽、飲食文化を助成する非営利社団法人MAMの代表理事を務める。助成先は挾間美帆CD『Dancer In Nowhere』、網守将平CD『パタミュージック』、牧村憲一の音楽・レクチャー制作『music ismusic』など。
https://mamjp.org/

牧村 憲一　Kenichi Makimura
ユイ音楽工房の設立に参加後、CM制作会社ONにて大滝詠一、山下達郎のCMを担当。フリー・プロデューサーとしては、大貫妙子、加藤和彦、竹内まりやらを手がけた。細野晴臣主宰のノンスタンダード・レーベルを経て、ポリスターレコードではフリッパーズ・ギターの制作、TRATTORIA、WITS（Z）、サラヴァの各レーベルのエグゼクティヴ・プロデューサーを兼務。共著『渋谷音楽図鑑』（太田出版）、単著『「ヒットソング」の作り方』（NHK出版）などの著書がある。現在、music is musicのプロデューサー、慶應義塾大学アート・センター訪問所員。