絵には何が描かれているのか 絵本から学ぶイメージとデザインの基本原則

「斜めの線にダイナミックさを感じるのはなぜ？」
「曲がった線は心を落ち着かせてくれるのはなぜ？」
「赤は熱さを感じて、青は冷たさを感じるのはなぜ？」
「真ん中に配置したものが重要に思えるのはなぜ？」

視覚的なイメージがどのように作用し、人々の感情を惹きつけるのか、あるいは興味を失わせるのか？　1枚の絵はどのようにして物語を伝えるのか？　
絵本作家として数々の賞を獲得してきた著者が、シンプルでありながらも核心をついたアイデアによって、「絵のはたらき」の基本原則を解き明かしていきます。

本書は1991年の原書刊行以来、現在でも古びることなく、世界中のアーティスト、デザイナー、イラストレーター、写真家などに影響を与えてきました。絵の作用とその原則を知ることで、作ること／見ることについての新しい視点が得られ、理解を深めることができます。

さらには認知心理学や描写の哲学、ストーリーテリングといった分野においても新たな発見をもたらす、ビジュアル・リテラシーを学ぶための新しい定番書となるでしょう。
［出版社より］

「素晴らしく独創的な本」
──ノーム・チョムスキー［哲学者、言語学者］

「まさにビジュアル・リテラシーの教科書だ。イメージの理解に関心のあるすべての者にとっての必読書」
──ブライアン・セルズニック［児童書作家、『ユゴーの不思議な発明』著者］

「形、線、空間、色の持つ力やその微妙なはたらきを探究し、解釈していく著者の旅路を目の当たりにできるとは、なんと楽しいことだろう。これはデザインについての退屈な教科書ではない。私たちの目の前で、ひとつひとつの秘密が解き明かされていくその発見のプロセスを、わかりやすく、実に興味深く見せてくれている。ビジュアル・リテラシーのスキルを拡げたい人のための入門書として、本書以上のものはないだろう。」
──デビッド・マコーレイ［作家、『道具と機械の本』著者）