{"title":"ART DIVER","description":null,"products":[{"product_id":"item-23685361","title":"スペース・プラン 鳥取の前衛芸術家集団1968-1977","description":"\u003cp\u003eここ数年のアート・コレクティヴ（集団によるアート活動）隆盛のなか、\u003cbr\u003e\n再発掘された鳥取の前衛集団「スペースプラン」。\u003cbr\u003e\n1960-70年代に展開された、知られざる活動の詳細を貴重な資料群で紹介し、\u003cbr\u003e\n日本の現代美術史のもうひとつの展開を追いかける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1968年、鳥取に生まれた前衛芸術家集団スペース・プラン。その構成メンバーとなる谷口俊（1929～）、フナイタケヒコ（1942～）、山田健朗（1941～）らによる活動は、単純な色と形に還元された立体物に代表されるミニマリズムとして特徴づけられる。作品発表は市民会館や画廊だけでなく、鳥取市の各地での野外展を積極的に試みた。とりわけ第2回展における鳥取砂丘での作品展示は、壮大なスケールであったが、地元のメディア等では注目を集めたものの、全国的に広く紹介されることはなかった。 　本書は、そんなスペース・プランの記録写真や印刷物を可能な限り収録。ミニマリズムという現代美術の出発点ともいえる形式が、鳥取というローカルな地域でどのように展開されたのか。60～70年代の鳥取の文化状況を踏まえながら、歴史的文脈のなかで、その活動を検証していく。\u003cbr\u003e\n［出版社より］\u003c\/p\u003e","brand":"ART DIVER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46544961011809,"sku":"BASE-23685361","price":2530.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0653\/5400\/6625\/files\/5d9851ed9c77590d090b87006fc0cf30.jpg?v=1793613320"},{"product_id":"item-23685140","title":"ぽっかりちゃん","description":"\u003cp\u003e心の中に住んでいるぽっかりちゃんは、\u003cbr\u003e\nいつもぽっかり。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eたのしいとも、かなしいとも、\u003cbr\u003e\nうれしいとも、くるしいとも、感じません\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそんなぽっかりちゃんの目の前に\u003cbr\u003e\nぷつりくんという男の子が現れます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eぷつりくんと出会って、\u003cbr\u003e\nぽっかりちゃんは「だいすき」という\u003cbr\u003e\n気持ちを持つようになり……。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e画家・和田唯奈による描き下ろし絵本「ぽっかりちゃん」。\u003cbr\u003e\n誰の心にも住んでいる「ぽっかりちゃん」の姿を、\u003cbr\u003e\nオリジナルのペインティングとストーリーで描き出す。\u003cbr\u003e\n孤独、出会い、愛、絶望、トラウマと克服、そして安息……。\u003cbr\u003e\n幾重ものコンテクストが織り込まれた心の冒険譚。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eお子さまはもちろん、\u003cbr\u003e\n心を見つめなおしたい大人に読んでほしい、珠玉の絵本です。\u003cbr\u003e\n［出版社より］\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作・絵｜和田唯奈\u003c\/p\u003e","brand":"ART DIVER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46544961044577,"sku":"BASE-23685140","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0653\/5400\/6625\/files\/3f9a2be58867ea39222ba4ebb0e3805c.jpg?v=1793613320"},{"product_id":"item-23685707","title":"梅津庸一 ラムからマトン","description":"\u003cp\u003e1982年生まれの現代美術家・梅津庸一の存在感は、ここ数年、非常に高まっています。実作での評価はもちろんのこと、その鋭利でイメージ豊かな言説や、私塾「パープルーム予備校」の創設は、多くの人を巻き込みながら、美術界にひとつのうねりをおこしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e梅津の作品は、近代洋画の様式から受験絵画メソッドなどをベースに、柔らかな色彩に溢れた官能的なものですが、その背後には一貫したコンセプトが流れています。それはデビュー作となる2005年の《フロレアル（わたし）》にすでにあらわれており、その後もバリエーションを加えながら、現在まで深化し続けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタイトルの『ラムからマトン』には、「ラム」（子羊の肉＝デビュー時）から「マトン」（成長した羊の肉＝現在）までという意味が含まれています。同様に、この本には、デビュー作から現在に至るまでの代表作をカラー図版で掲載しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそして、それら梅津の作品や活動に対し、気鋭の評論家やクリエイターたちがそれぞれの視点から文章を寄せていただいたのがこの書籍です。1980年代生まれを中心とした、間違いなく今後の美術批評を担うことになる論客たちによるテキストは、いかに梅津庸一を読み解き、美術に新たな展望を与えるのでしょうか。\u003cbr\u003e\n加えて、梅津自身によるテキストで、多くの批評家に注目を浴びた「優等生の蒙古斑」も再収録。こちらも必読です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、デザインには『コンテンポラリー・アート・セオリー』（イオスアートブックス、2014）での美しい装丁が記憶に新しい木村稔将さんを招き、上製本＋スリーブケースの豪華なつくりとなりました。ケースに貼られた表紙絵は4パターン。アートブックともいえるような美しい仕上がりになっておりますので、ご期待ください。\u003cbr\u003e\n［出版社より］\u003c\/p\u003e","brand":"ART DIVER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46544961077345,"sku":"BASE-23685707","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0653\/5400\/6625\/files\/457179f5213e174f790258476d78c127.jpg?v=1793613321"},{"product_id":"item-23686593","title":"芸術論","description":"\u003cp\u003eすべての人がアートと共に生きる世界をめざす「Art in You」\u003cbr\u003e\n宮島達男の最新の芸術論が詰まった箴言集\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1988年、最も権威ある国際美術展「ヴェネツィア・ビエンナーレ」の若手作家部門「アペルト88」にて世界の注目を浴びて以来、国際的な活躍を続ける宮島達男。1999年のヴェネツィア・ビエンナーレでは日本代表として参加し、その評価を確実なものにしました。これまでの作品発表は、世界30カ国250カ所以上に及びます。\u003cbr\u003e\n2000年代に入ってからは、2006年～2016年に東北芸術工科大学副学長、2012年～2016年に京都造形芸術大学副学長と教育の現場に立ち、後進の指導にあたってきました。\u003cbr\u003e\nとりわけ教育に関わったこの10年は、作品発表とは違って、「言葉」を用いてメッセージを伝えることが多く、それをまとめたいという想いからできあがったのが、この書籍です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e構成は、大きく3つの章にわかれています。\u003cbr\u003e\n第Ⅰ章「哲学の深淵を語る」は、宮島が信頼を置く編集者・東晋平によるインタビューをもとに、新たに書き下ろされました。宮島の作品に通底する「３つのコンセプト」＝〈それは、変化し続ける／それは、あらゆるものと関係を結ぶ／それは、永遠に続く〉の解説にとどまらず、さらにその深層にありながら、これまで発表されてこなかったフランス思想や仏教思想のルーツにまで迫った、まさにアーティスト宮島達男の核となるテキストです。\u003cbr\u003e\n第Ⅱ章「日々の言葉」では、2010年～16年までの宮島のツイートから、「アーティストとしての心得」や「考えるためのヒント」などが平易な言葉で語られ、第Ⅲ章「芸術と平和」では、2001年～15年に新聞などに寄稿したテキストの数々などをまとめました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、作品制作の過程で生まれるアイデアスケッチやドローイングなど、書籍初収録となる貴重な図版も多数掲載し、言葉のみならずビジュアルでも、宮島芸術の根幹に触れることができる書籍となっています。\u003cbr\u003e\n近年、宮島は前述の3つのコンプトに加え、「Art in You」という概念を提唱しています。これは、アーティストだけがアートの主体者ではなく、あらゆる人にアート的な感性があり表現が可能であるという意味であり、すべての人がアートを通じてよりよい人生を送ることを提示しているのです。この本を通じて、読者のみなさまがそれぞれの「Art in You」を体得するきっかけになりますように。\u003cbr\u003e\n［出版社より］\u003c\/p\u003e","brand":"ART DIVER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46544961110113,"sku":"BASE-23686593","price":1760.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0653\/5400\/6625\/files\/01a7e05cdbf3344a44c6f509e304e5ca.jpg?v=1793613318"},{"product_id":"item-23685290","title":"リボーンアート・フェスティバル 公式記録集","description":"\u003cp\u003e東日本大震災からの復興を願って開催される芸術祭「Reborn Art Festival」。\u003cbr\u003e\n2017年に開催された伝説の第１回「Reborn Art Festival 2017」に参加した\u003cbr\u003e\n44名（組）のアーティストの作品を完全収録した決定版作品集！\u003cbr\u003e\n［出版社より］\u003c\/p\u003e","brand":"ART DIVER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46544961142881,"sku":"BASE-23685290","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0653\/5400\/6625\/files\/adeb3e17cc7350e6255fe067f9aa0e3d.jpg?v=1793613319"},{"product_id":"item-23685958","title":"石膏デッサンの100年 石膏像から学ぶ美術教育史","description":"\u003cp\u003e美大受験生たちの血と汗と涙の結晶\u003cbr\u003e\n「石膏デッサン」とは、何だったのか？\u003cbr\u003e\n石膏像を巡る苦闘の歴史がわかる、石膏デッサン研究の決定版！！\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e美大受験をする者なら誰もが経験する石膏デッサン。とりわけ美術予備校において、その描画メソッドは時代とともに進化を遂げており、短期間の集中的な修練で見違えるほどの優れたデッサンを生み出すことができるようになっている。\u003cbr\u003e\nしかし、いざ美術大学に入ってみると石膏デッサンは不当な扱いとされているのも実情である。教授によっては、「石膏デッサンの技術は、創作活動には有害だ」とすら指導する。美大受験に必須であった「石膏デッサン」は、大学では一転不要なものとされ、学生はその狭間で立場を問われる。\u003cbr\u003e\nはたして、石膏デッサンは必要なのか？　こうした議論は、教育者側からも作家側からも続いてきたが、いまだにその決着を見ることはない。「石膏デッサンは、制作における基礎体力をつける筋トレである」とか「ものを見る力をつけるにはこれほどいい教材はない」という肯定派がいる一方で、「石膏デッサンは、アカデミズムの悪しき因習で、自由で創造的な創作活動を阻害するものだ」「技術はもはやアートには必要ない」という否定派の意見も根強い。\u003cbr\u003e\n本書の目的は、こうした膠着状態にある石膏デッサンへの言説を、その受容からいま一度振り返ることで、有効な議論へと発展させ、より構築的な美術教育史の理解を進めることである。前半の１章から３章で石膏像について論じ、後半の４章から６章で石膏デッサン教育について論じるという構成をとっている。そのなかで、これまで正体が不明とされてきた石膏像のオリジナル彫刻、日本における石膏像収集の歴史、近代と現代での石膏デッサンの違い、日本で石膏デッサン教育が普及した経緯、などの様々な事象を明らかにする。\u003cbr\u003e\nこれらの議論を通じて、石膏像の100年を、絶えざる価値観と制度の変転の中で繰り返し新しい定義を与えられてきた流動的な歴史として再定義し、日本における西洋文化の受容が、単に「進んだ」西洋の価値観を日本に不完全に移植したものでなく、その曲がりくねった歴史で構築された、対話的で越境的な石膏デッサン言説の生成過程であることを示していく。\u003cbr\u003e\n不毛な「石膏デッサン是非論」の先にある新たなアートの創造のためにも、これまであまり日の当たらなかった「石膏像と石膏デッサン」について深く掘り下げることで、近代の美術教育が遺してくれた蓄積を反芻する試みである。教育者はもちろんのこと、美大受験を控えた受験生、さらには日々制作と向き合うアーティストに読んでもらいたい。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※なお、本書は、2016年に三重大学出版から刊行された「石膏デッサンの100年」の改訂版である。初版300部という刷部数ということもあり数ヶ月で完売となったが、その後再販の予定もなかった。しかし、同書を届けるべき人がまだ世に多くいることを考え、著者と相談のうえ、アートダイバーにて改訂版を制作し、引き続き販売を続けることとした。快く改訂版の販売を許諾してくれた三重大学出版にこの場を借りてお礼を申し上げます。\u003cbr\u003e\n［出版社より］\u003c\/p\u003e","brand":"ART DIVER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46544961175649,"sku":"BASE-23685958","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0653\/5400\/6625\/files\/ec0ec70b82ea106749156fd872dc0d54.jpg?v=1793613320"},{"product_id":"item-23685470","title":"現代美術史日本篇 1945-2014","description":"\u003cp\u003e岡本太郎、横尾忠則、草間彌生から、村上隆、会田誠、奈良美智、チン↑ポム、カオスラウンジまで、戦後から現在にいたる約70年間の現代美術史を一気読み！\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同書は2008年に初版が発行されましたが、国内外の美術愛好家からのニーズも高く、瞬く間に予定出版数は完売。今では入手困難なものとなっています。筆者自身「日本で唯一の現代美術正史」と語っていますが、戦後から現在までを満遍なくカバーする現代美術通史は、他に例がなく、多くのファンの声に後押しされるようにして今回の刊行となりました。今回の発行にいたったのは、2008年から現在に至るまでに 現代美術に新たなムーブメントが起こったからだと中ザワはいいます。カオスラウンジをはじめとした新たな表現者の活動が、中ザワ独自の循環史観によって解読された第8章があらたに加わりました。また初版で書ききれなかった箇所を全面的にもボリュームアップしており、さらに充実した１冊に仕上がりました。現代アートの初心者から、より深く知識を得たいコアなアートファンまで、楽しめる内容です。\u003cbr\u003e\n再び、日本現代美術が海外から注目を浴びつつある今だからこそ、戦後から現代に至るまでの「現代美術史」を理解するための必読の書といえるでしょう。\u003cbr\u003e\n［出版社より］\u003c\/p\u003e","brand":"ART 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同シンポジウムは「奈良美智展」の関連企画として位置づけられました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e書籍化にあたり、上記2回のシンポジウムの記録が大幅に加筆されております。さらに各執筆者による書き下ろしの章が加わり、20世紀末の日本の美術を知るためのコラムも充実させ、インターネット普及前夜である当時の情報を多方向から知る貴重な本になっております。\u003cbr\u003e\n［出版社より］\u003c\/p\u003e","brand":"ART DIVER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46544961241185,"sku":"BASE-23686440","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0653\/5400\/6625\/files\/efd62718e2771d3b270ada5a39429b30.jpg?v=1793613316"}],"url":"https:\/\/roquentinbooks.myshopify.com\/collections\/art-diver.oembed","provider":"本屋ロカンタン","version":"1.0","type":"link"}